NeWestMuseum
Musée d’art moderne occidental

L'histoire du tableau de Paul Gauguin "Café à Arles" a commencé par le dessin (voir «Arlesienne", Paul Gauguin, De Young Museum, San Francisco; public domain), qui a été peint par Gauguin dans le café de la gare. Gustave Cquillot (voir. "Le Buveuse d'Absinthe", de Pablo Picasso) dit, peut-être d'après Gauguin, lui et Vincent Van Gogh avait accepté d'aller à un café et à offrir à sa maîtresse, madame Ginoud, de prendre un café avec eux (voir. Photo par Paul Gauguin 1888). Il était important qu'elle s'installe à la table. Probablement, l'idée a été un succès, même si la dame n'avait aucune intention de leur poser, et probablement, elle s'efforçait à partir quand elle a vu dans les mains du peintre une feuille de papier et le bâton de charbon (cette technique assure une rythme rapide). Dessinant rapidement, Gauguin, ne cessait de répéter: «Madame Ginoud, madame Ginoud, votre portrait se trouvera dans le musée du Louvre, à Paris." Cela s'est avéré être vrai, mais l'hôtesse ne voudrait rester pas une seule minute, si elle savait ce qui arriverait ensuite.

Le dessin est vite devenu la base pour des compositions aux multiples figures, et Gauguin s'est passé sans esquisses préliminaires, plaçant immédiatement toutes les figures sur la toile. Puisque le tableau n'a pas été peint sur place, il y a été changé de véritables relations spatiales, apparemment, reproduits avec plus de précision dans "Le café de nuit" de Van Gogh. Gauguin a reproduit très précisément plusieurs habitants d'Arles, à commenser par Mme Ginoud, mais l'objectif principal n'était pas de créer un portrait, mais une scène de genre, et d'une composition très spéciale, parlant de la vie d'un café de nuit. Dans les mots de l'artiste, une image qui n'est pas trop décente.

Mme Ginoud, bien sûr, elle ne saurait pas quelle était la suite d'un croquis fait dans son établissement. Gauguin est bientôt parti et il a pris avec lui le tableau que les habitants d'Arles ne soupsonnaient même pas. Il avait un sens d'humour singulier, ce qui était soiuvent, en particulier, la cause de sa querelle avec Van Gogh. Les contours du dessin à grande échelle sont fidèlement reproduits dans le tableau, mais l'image n'est pas seulement un portrait. Dans le tableau, Madame Ginoud joue une Arlesienne, pris goût à l'alcool fort. Elle est célibataire, mais elle n'est pas venue ici pour trouver l'interlocuteur. Elle est assise dans la pensée, et en face d'elle son verre d'absinthe. Représentant un composé de deux types de peintures, celui de portrait et celui de scènes de genre, le tableau est une sorte de scène théâtrale, où de vrais personnes reconnaissables ont certains rôles. C'est ce qui rend le tableau vivant, capable de transmettre des sentiments intérieurs du peintre.

L'humour de Gauguin au "gros sel" a connu aussi de première main un autre personnage, qui, comme madame Ginaud connu pour des tableaux de Van Gogh créés en même temps — celui de maître de poste Roulin (Voir "Portrait de Roulin," Vincent Van Gogh, Art Museum, Boston). Un vénérable père de famille barbu est représenté par Gauguin à la société de trois prostituées.

1888
Paul Gauguin, se trouvant à l'invitation de Vincent Van Gogh à Arles (sud de la France, le centre du département de l'estuaire du Rhône), peint son tableau "Café à Arles".

1908
I.A.Morozov achète le tableau de Paul Gauguin "Café à Arles" dans la Galerie d'Ambroise Vollard (Où était le tableau jusqu'à ce temps et comment il est arrivé à l'Vollard — tout cela est inconnu.)

1912
Le tableau de Paul Gauguin "Café à Arles" a été reproduit pour la première fois dans le magazine "Apollo" sous le nom "Auberge à Arles."

1918
Le tableau de Paul Gauguin "Café à Arles" est nationalisé avec toute la collection de I.A.Morozov.

1919
Le tableau de Paul Gauguin "Café à Arles" fait partie de Premier département (celui de Morozov) de MNZJ.

1926
Le tableau de Paul Gauguin "Café à Arles" est présenté à l'exposition "Paul Goguin" (№ 1), ainsi que toutes les autres œuvres du peintre de MNZJ-1 et MNZJ-2.

1928
Le tableau de Paul Gauguin "Café à Arles" suite de la fusion de MNZJ-1 et MNZI-2 passe dans la collection de GMNZI situé dans l'hôtel particulier de I.A.Morozov.

1929
Le tableau de Paul Gauguin "Café à Arles" participe à l'exposition Antialcoolique à la Galerie Tretiakov — une des activités de propagande de l'époque du premier plan quinquennal du projet. Avec ce tableau l'exposition a montré aussi "Le buveuse d'absinthe" (alors - "L'ivrogne") de Pablo Picasso.

1933
Le tableau de Paul Gauguin "Café à Arles" — ainsi que d'autres œuvres de l'artiste — en cadre de l'exposition expérimental "complexe" à GMNZI, organisée par le principe de «classe», tombe dans la catégorie des "tendances expressionnistes comme une expression d'idéologie des groupes petit-bourgeois qui protestaient contre l'industrialisme."

1948
Le tableau de Paul Gauguin "Café à Arles" suite de la fermeture de GMNZI passe au Musée d'Etat des Beaux-Arts au nom d'A.S.Pouchkine.

Les années de l'enfance de Paul Gauguin (1849-1855) ont passé à Lima (Pérou). Il navigué en tant que matelot à travers les mers du Sud (1865-1871). S'étant établi en 1871 à Paris, il est entré au service d'un courtier en valeurs mobilières, mais tout son temps libre était consacré à l'art. Le rapprochement avec Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Camille Pissarro l'a incité non seulement à se mettre à la position de l'impressionnisme, mais aussi de quitter le service à la Bourse (1883) et de se consacrer entièrement à l'art. Il était exposée à cinq expositions impressionnistes, de 1879 à 1886. À la fin de l'année 1888, il vivait avec Vincent Van Gogh à Arles, ayant refusé vers ce moment de l'impressionnisme, il s'est mis à développer un style «synthétique». En 1891, il est allé en Océanie (la première période tahitienne, 1891-1893). Après un court séjour à Paris, il est reparti encore une fois pour Tahiti (deuxième période tahitienne (1895-1901)), et en 1901 il s'est installé définitivement à l'île de Hiva Oa (Marquises).

Synthétisme

La tableau de Paul Gauguin "Café à Arles", construit sur de grandes parcelles de l'harmonie des couleurs, encircle par une ligne de contour rigide, reflète les principes du nouveau système pictural de Gauguin, qu'il a appelé «synthétisme» et a développée dans ses oeuvres tahitiennes. C'est juste la généralisation qui donne une expressivité particulière aux couleurs u tableau, inacceptable, cependant, pour les expositions officielles de l'époque.

Il est à citer un extrait d'une lettre de Goguin à Emile Bernard sur le style, qu'il préférait, s'étant trouvé à Arles: "Une chose étrange - Vincent trouve ici de la matière à travailler dans l'esprit de Daumier, et moi, au contraire, je vois la saveur de Puvis mélangé avec les Japonais."Il a en vue Puvis de Chavannes, l'un des fondateurs du symbolisme français, et le maître de la gravure japonaise sur bois. De tels problèmes stylistiques, bien sûr, ont été examinés par Vincent Van Gogh et Gauguin plusieurs fois.

Il ya encore une chose concernant les caractéristiques stylistiques de ce tableau. Il est représenté dans une autre lettre, envoyée par Gauguin d'Arles à Emile Bernard: "... En fait, ce ne est pas mon domaine, et je ne réussis pas cette sacrée couleur locale. Je aime cela dans les autres, et moi-même, j'ai un peu peur de cela. Une question de l'éducation, rien à faire. "

Poste-impressioinnisme

Ce terme ne renvoie pas à un style particulier quelconque: c'est un nom collectif de plusieurs domaines de l'art français de la fin du XIX - début du XXe siècle, qui ont suivi l'impressionnisme de point de vue de typologie et non pas de chronologie et qui ont rejetté son esthétique – premièrement, l'attachement à la surface visible des choses, à l'éphémère et au transitoire. Le terme a été inventé en 1910 par le critique britannique Roger Fry dans le cadre de l'exposition, qu'il a organisée dans Grafton Gallery de Londres ("Manet et les post-impressionnistes»); l'exposition terminait chronologiquement par des oeuvres de Henri Matisse et les Fauves.

Image: Café

Prévalence de l'image :L'image de café dans la peinture de Paul Gauguin apparaît dans le tableau «Café à Arles" pour la première fois, bien que l'art de ses prédécesseurs immédiats, les impressionnistes, principalement d'Edgar Degas, que Gauguin considérait comme son maître, cette image soit figuré en bonne place.

Description: Dans le café de la gare centrale à Arles, où Paul Gauguin a travaillé sur la peinture "Café à Arles," il y avait une table de billard, et le long es murs il y avait des tables, comme on le voit non seulement ici, mais aussi dans "Le café de nuit" où Vincent van Gogh a peint la même café. Les deux tableaux montrent que les murs étaient peintes avec de la peinture rouge, ce qui crééait, apparemment, une atmosphère excitante. Le feutre vert de la table de billard, la couleur supplémentaire au rouge, renforce encore cet effet.

Image: une femme seule

Prévalence de l'image: L'image de la solitude de la personne dans la foule, à l'extérieur, aux arènes (voir "Arènes à Arles" de Vincent Van Gogh.) ou au café sera un élément très important de l'art de la nouvelle époque.

Description: Le prototype de l'héroïne du tableau de Paul Gauguin "Café à Arles" était  madame Ginaud, la femme du maître de café, ici elle est présentée au premier plan. On sait que, à ce moment madame Ginaud n`a posé pas Gauguin et Vincent Van Gogh plus d'une heure et l'a fait à contrecœur. Derrière, pour le contraste, l'artiste a dépeint un groupe animé. Devant la table au billard, on reconnaît un autre personnage des tableaux de Van Gogh — celui de maître de poste . Lui, comme les autres acteurs du tableau, il a une double fonction — c`est le portrait d'une personne en particulier, et un rôle caractéristique dans cette scène de genre.

Image: verre d'absinthe

Prévalence de l'image: l'image avec de petits verres d'absinthe sera ensuite presque une citation mot pour mot dans les œuvres de Pablo Picasso, d`Edgar Degas et des autres peintres.

Description: Devant la héroïne de Paul Gauguin de "Café à Arles," comme une sorte de poste avancé qui donne  lieu à l'ensemble de la composition, il y a une forte verre avec un liquide verdâtre. Selon toute vraisemblance, c`est l`absinthe — une forte absinthe amère; voilà pourquoi un certain nombre de morceaux de sucre et  un siphon avec de l'eau de soude sont tout à côté. Au début du XXe siècle, l'absinthe a été interdite en tant que l'alcool d`une très forte composition (au moins 70% d'alcool), ayant également un effet narcotique.

Préparation de la toile
Le tableau de Paul Gauguin "Café à Arles" est peint sur le jute d'un apprêt grossier: Paul Gauguin et Vincent van Gogh ont utilisés pour leur travaille la même toile, qu'ils imprimaient eux-mêmes.

1908

document: l'enregistrement dans les livres de comptes d'Ambroise Vollard de 28 avril 1908 sur un accord avec S.I.Chtchoukine

contenu: "Vendu à M. Ivan Chtchoukine de Moscou les tableaux suivants — Gauguin. Cavaliers. 8000; Gauguin. Femme à fleurs. 8000; Matisse. Nature morte. 800; Matisse. Paysage. 800 ".

commentaire: Ayant écrit la première ligne, Ambroise Vollard se rappelle et raie le nom de Ivan, qui s'est suicidé suicide quatre mois plus tôt, mais ne donne pas d'autres. "Cavaliers" cette liste ont bientôt reçu un autre nom — « Gué." La deuxième composition de Paul Gauguin a été nommé en tahitian "Te Avae pas Maria" ("Mois de Marie"), ce qui n'était clair, ni au vendeur, qui a attribué au tableau un nom neutre "Femme aux fleurs dans à la main," ni à l'acheteur. Comme il a été établi, "la nature morte" — c'est le "Plats et fruits" et "le paysage" — c'est le «Bois de Boulogne". Pour le moment, le prix de tableau d'Henri Matisse est dix fois moindre. Mais ce quies le plus important — c'est autre chose: pour Chtchoukine, l'ère de Matisse a commencé .