NeWestMuseum
Musée d’art moderne occidental

"Je viens de terminer trois tableaux — écrit Paul Gauguin à Tahiti en Décembre 1892. — Ils me semblent les meilleurs, et, puisque dans quelques jours – c'est le 1 Janvier, je datent l'un d'eux, le meilleur de 1893. Par exception, je lui ai donné un nom français " Pastorales tahitiennes» parce que je n'ai pas trouvé les mots appropriés dans la langue de kanak. Je ne sais pas pourquoi (tout est couvert de vert pur de Véronèse et même de vermillon), il me semble que c'est une vieille peinture hollandaise ou une tapisseries anciennes. A quoi l'attribuer ? Cependant, il me semble, tous mes tableaux manquent decouleur ".

Dans les “Pastorales tahitiennes "le theme de la musique Maoris trouve sa suite, ce qui est développé dans les travaux, exécutés un peu plus tôt: «Matamua (Dans les vieux jours)» (1892, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid), «Arearea I (Amusement)" (1892, Musée d'Orsay, Paris) et «Arearea II» (1892, Musée des Beaux-Arts, Houston).  

Dans ces compositions, on voit deux Tahitiennes assises — l'une joue de la flûte, l'autres écoute, et pourtant dans les deux premières compositions, elles sont assises près d'un grand arbre — un détail qui n'est pas dépourvu de sens symbolique pour Gauguin. 

Ce qui est surtout proche du tableau "Pastorales tahitiennes" du Musée d'Orsay, qui peut être considéré comme une version plus petite: c'est qu'elle représente le gros fond de paysage. 

Le tableau d'Hermitage était, probablement, précédé par l'aquarelle "Scène de Tahiti" (1891-1892, Galerie Tilska, Stockholm), qui a conservé encore une affinité significative à la nature et n'a pas encore subi de stylisation. Il peut être considéré comme une esquisse préliminaire de la peinture: Gauguin n'a pas représenté ici deux, mais trois Tahitiennes, occupant de différents endroits de composition avec plusieurs poses différentes. 

1892
Sur la base de plusieurs compositions récentes Paul Gauguin réalise à la fin de l'année le tableau "Pastorales tahitiennes" (le nom contenait peut-être une note d'ironie cachée).

1893
Le tableau "Pastorales tahitiennes" est envoyé à Paris dans la Galerie de Durant-Ruel, où il est inclu dans l'exposition "Oeuvres récentes de Paul Gauguin".

1895
18 février 1895 à l'hôtel Druot (Paris) il a eu lieu l'exposition et la vente des tableaus de Paul Gauguin dont le tableau "Pastorales tahitiennes" fait partie.

1908
En avril 1908 dans la Galerie d'Ambroise Vollard, I.A.Morozov achète le tableau "Pastorales tahitiennes" pour 10 000 francs.

1918
Le tableau de Paul Gauguin "Pastorales tahitiennes" est nationalisé avec toute la collection de I.A.Morozov.

1919
Le tableau de Paul Gauguin "Pastorales tahitiennes" fait partie du Deuxième département (celui de Morozov) de MNZJ.

1926
Le tableau de Paul Gauguin "Pastorales tahitiennes" est présenté à l'exposition "Paul Goguin" (№ 10) avec tous les autres oeuvres du peintre de MNZJ-1 de MNZJ-2.

1928
Le tableau de Paul Gauguin "Pastorales tahitiennes" suite de la fusion de MNZJ-1 et MNZI-2 passe dans la collection de GMNZI situé dans l'hôtel particulier de I.A.Morozov.

1948
Le tableau de Paul Gauguin "Pastorales tahitiennes" suite de la fermeture de GMNZI passe à l'Hermitage d'Etat.

Les années de l'enfance de Paul Gauguin (1849-1855) ont passé à Lima (Pérou). Il navigué en tant que matelot à travers les mers du Sud (1865-1871). S'étant établi en 1871 à Paris, il est entré au service d'un courtier en valeurs mobilières, mais tout son temps libre était consacré à l'art. Le rapprochement avec Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Camille Pissarro l'a incité non seulement à se mettre à la position de l'impressionnisme, mais aussi de quitter le service à la Bourse (1883) et de se consacrer entièrement à l'art. Il était exposée à cinq expositions impressionnistes, de 1879 à 1886. À la fin de l'année 1888, il vivait avec Vincent Van Gogh à Arles, ayant refusé vers ce moment de l'impressionnisme, il s'est mis à développer un style «synthétique». En 1891, il est allé en Océanie (la première période tahitienne, 1891-1893). Après un court séjour à Paris, il est reparti encore une fois pour Tahiti (deuxième période tahitienne (1895-1901)), et en 1901 il s'est installé définitivement à l'île de Hiva Oa (Marquises).

Synthétisme, symbolisme

Paul Gauguin et ses disciples appelait ce genre de symbolisme qu'ils détenaient, le synthétisme, ce qui porte ce concept de la synthèse de mot grec (la syntèse des qualités dissemblables). L'idéologue du synthétisme Albert Aurier a affirmé en 1891 que l'œuvre d'art doit être une expression d'idées, et avec l'utilisation synthétique des formes et des signes et en même temps du subjectif et du décoratif.

Image: Filles vêtues de blancs
L'image d'une robe blanche, très répandue au début du symbolisme (Puvis de Chavannes, James Whistler et aut.) comme l'image la plus claire de la pureté féminine dès les premiers temps, est soutenue dans les "Pastorales tahitiennes" de Paul Gauguin par les images des lys - une autre image traditionnelle d'innocence. (Peut-être Gauguin a implicité en blanc des robes la tradition tahitienne de deuil, mais maintenant on ne peut que le deviner par des experts des cultures océaniennes.)

Ce sont leslys mis au centre du tableau qui imposent la base du mode général de la composition.Le repos fascinant du paradis tahitien bercé par les sons de la flûte, est soutenu à la fois par la prévalence des contours flex souples et la tonalité générale solennelle. Introduisant les couleurs pures, le peintre évitait intuitivement des oppositions des couleurs vives et ne permettait pas de contact de bleu et de rouge, de jaune et de cerise foncé. Des couleurs propres et légèrement étouffés, les contours et le rythme mélodieux transmetent quelque chose pour laquelle Gauguin est allé en Océanie - acceptation de la vie humaine et celle de la végétation, une alliance forte entre l'homme et la nature, bien que la civilisation d'où le peintre s'était échappait, l'ait déjà atteint, et cette union incarné par le peintre ne reflètait pas la réalité, mais un rêve. 

Le tableau "Dans les temps anciens", dont le nom fait référence à la réflexion des anciennes traditions de Tahiti, estpeint par Gauguin un peu plus tôt des "Pastorales tahitiennes", et ils ont beaucoup de commun, à commencer par l'arbre sacré, qui est devenu l'axe de la composition, et les deux filles en blanc, dont une joue de la flûte et une autre est assise, écoutant la mélodie. Dans le tableau "Dans les temps anciens" (ainsi que dans «Arearea (Amusement)" du Musée d'Orsay) en arrière-plan on voit deux autres Tahitiennes qui dansent devant l'idole, mais en finale finale, celle de l'Hermitage, Gauguin a abandonné ce motif et a refusé de références d'éthnographie. 

Technique: Décorativisme souligné 

Le pittoresque forcé de chaque tache de couleur — vert, rouge, jaune, etc. —. dans le " Pastorales tahitiennes " est telle que la conception globale de la composition picturale plane devient semblable à celle des vitraux, et la couleur devient plus indépendante, sans correspondre tout à fait avec la nature. À cet égard, les taches de couleur sont particulièrement éloquents signifiant les reflets de l'eau.